我们的Saturday Band已经成立一周年了，这一年来我们几乎每周六下午都会一起排练。Zombie是我们尝试的第一批歌单里的歌，我们这次重新再排这首歌的时候，发现每个小朋友的进步都是明显的。鼓的节奏明显更复杂了，还可以边打鼓边加和声；我们的最小的队员不仅是小歌手，可以在乐队里担当低音部分非常的稳；我们的吉他声部非常的丰富，有木吉他节奏、电吉他失真、还有像流水一样穿梭的电吉他分解；两把电吉他都可以进行solo；主唱的表现力也越来越强；我们还欢迎了一位可爱的喜欢表演的新队员，毫不费力的就融入了集体。 最让我们感到开心的是，孩子们已经有了互相听互相配合的意识。这个我分享的视频是他们在完全没有提示的情况下，自由的发挥。这群平均不到10岁的孩子当然会演的和排的不一样，这也是孩子们乐队有趣的地方。在意外发生的时候，他们完全互相听互相调整，让音乐不中断继续下去。我打赌看视频的你根本就看不出来他们哪一个地方其实是临时调整的。

还记得这位youth musician给我发信息说这一学期音乐课的作业是要创作一首作品，他说完全没有头绪。他问我音乐创作有没有什么固定的模式，他不想要踩坑，我回答当然有，但是那听上去不会像是你创作出来的作品，而且艺术创作没有什么所谓的踩坑，事实上很多音乐人都在追求跳出那个束缚住他们的“盒子，” 而你可能还没有丢掉这种与生俱来的能力。 我们一起讨论了他喜欢什么样的声音、风格，想要表达什么。他小时候并没有特别系统的学过任何一门乐器，我们决定采用固定和声加上即兴旋律的方法。在创作和声进行的时候，我建议他信任自己的耳朵，而不是理论。他尝试了一个很有意思的和声进行，绝非套路。而在即兴弹旋律的时候，他无意识的转了调。我们都很满意他的这段创作。 当然，我记录下的这个过程持续了好几周。在这个创作并制作出来的过程中，这位youth musician越来越熟悉音符时值、和声的概念。他甚至对鼓演奏产生了浓厚的兴趣，他告诉我他会在学校有机会就去试着打一打鼓，很多看上去简单的节奏，他都可以打出来。他还告诉我，他听说city有一个可以练鼓的地方，费用并不高。看到他设定目标、遇到问题解决问题、并发展出新的兴趣、自我引导进行新的探索，我很高兴。祝愿他可以拥有自己的一套鼓🥁

我们的小朋友早就熟悉了在open mic上表演，因为每一次的乐队课最后都有一个非正式的open mic。有些小朋友还参加了坎特伯雷以及达尼丁民谣音乐节的open mic活动。 我们MIDIDREAM也在今年初正式的办了一个open mic，或者叫白板音乐会。小朋友们自由组合，在白板上写下了他们的名字，把他们这一年里弹过唱过的歌分享给家人和其他音乐人们。虽然我已经很熟悉小朋友们的音乐了，但还是收获了惊喜，比如：和外公的合奏、刚认识就可以一起表演的小组合、大朋友的ukulele弹唱、突然冒出的小提琴即兴，以及打动了好几位现场观众的钢琴弹唱… open mic相对于传统的汇报表演，氛围要松弛的多。在这里，大家也更注重分享交流，而不是个人展示。open mic的最后往往也会出现jam session。希望小朋友们可以在这种松弛的氛围内感受音乐带来的快乐，也希望小朋友们将来也可以自动的加入到jam session来。

时隔多年，重回清华大学多媒体艺术选修课的讲堂。

来听听小朋友们演唱森林里的一棵树，看看他们对这首歌的理解吧